Anika entre libros

Sláine. El amanecer del guerrero

Ficha realizada por: J. Javier Arnau
Sláine. El amanecer del guerrero

Título: Sláine. El amanecer del guerrero
Título Original: (Sláine. El amanecer del guerrero, 2025)
Autores: Massimo Belardinelli, Angie Kincaid, Pat Mills, Mike McMahon
Editorial: Dolmen
Colección: Albion


Copyright:

© 1983, 1984, 2025, 2000 AD Prog & Rebellion 2000 AD Ltd
© 2025, Plan B Publicaciones SL, por la presente edición

Traducción: Alberto Díaz
Ilustraciones: Color y B/N
Edición: 1ª Edición: Diciembre 2025
ISBN: 9791388074059
Tapa: Dura
Etiquetas: amistad batallas violencia ciencia ficción comic cómic folklore fantasía literatura inglesa mitología monstruos novela gráfica reyes sagas terror recopilación sexo revista crónicas clanes locura traición
Nº de páginas: 264

Argumento:

Aquí da comienzo la saga de Sláine Mac Roth de los Sessair. Mercenario, ladrón y batallador, Sláine llegó a ser un legendario rey de las tribus de la Diosa Tierra. Acompañado de su socio, Ukko el enano, y portando su legendaria hacha Comesesos, Sláine viaja a Tir-Nan-Og, una tierra repleta de ladrones, bárbaros, dragones y dioses crueles.

La revista 2000 AD siempre se ha reconocido por sus creaciones enmarcadas en la temática de ciencia ficción, pero en los casi cincuenta años de historia de esa publicación han existido algunas excepciones brillantes, y ninguna tanto como el Sláine creado por Pat Mills y Angie Kincaid. Este volumen recoge en una nueva edición cronológica las primeras aventuras del personaje, todo un icono del cómic británico, también con dibujo de leyendas como Mike McMahon y Massimo Belardinelli.

(Sinopsis editorial)

 

Opinión:

 

La verdad, leyendo el artículo introductorio de Sergio Aguirre, es extraño que las aventuras de este personaje hayan tenido el éxito y el recorrido en el tiempo que han tenido; no por calidad, ni en guiones ni en ilustraciones, sino por motivos ajenos a esto, como injerencias editoriales, problemas entre los implicados, cambios de estilo...

Fue una suerte que, de una manera u otra, se fueran capeando todos esos problemas y hayamos podido disfrutar de las aventuras de este personaje que bebe mucho, y directamente, de la mitología y del folklore celta. Su principal referente, y lo que llevó a los editores a idear esta publicación fue el film de Joh Milius, "Conan" (y la proliferación de filmes, tanto animados como en imagen real, de fantasía heroica, ya fuera espada y brujería, o Alta Fantasía).

Sin embargo, 2000AD era referente por temáticas "futuristas", y parecía que este tipo de personaje no iba a encajar; además, de entrada el editor y guionista Pat Mills rechazaba a Conan, hasta que investigando descubrió que su creador, Robert E. Howard, lo creó en base a su propia ascendencia irlandesa, al igual que la del propio Mills. Finalmente, se pone en marcha el proyecto, eligiendo como ilustradora a la esposa del guionista, Angela Kincaid, hasta el momento ilustradora de cuentos infantiles. Y el caso es que las páginas que llegó a ilustrar son preciosas, preciosistas, con gran nivel de detalles, tanto en los personajes, como en los animales y monstruos que aparecen, como en los de los fondos y escenarios. Páginas de gran belleza (dentro de lo que cabe, claro, siendo la temática que es...). Pero por diversos motivos, no era del agrado de alguno de los editores, y acabó saliendo de la serie, lo que creó conflicto, evidentemente, entre editorial y guionista.

Aun así, se decide continuar, alternándose los ilustradores Massimo Belardinelli y Mick McMahon. El trabajo del primero se podría decir bastante continuista con el de su predecesora y, los del segundo... se podría decir que en un primer momento, también, adecuándolo a su propio estilo y metodología de trabajo. Pero... y eso supuso un problema, que aquí también apreciamos, esa obra fue evaluada por Angela Kincaid que dio su aprobación, y comentó que ese estilo beneficiaría a la serie... y Pat Mills, ante los halagos, escribió una serie de guiones para situarlos antes de la saga que le correspondía al ilustrador... el cual había evolucionado en su trabajo, presentando en ese momento unas ilustraciones "rotas", podríamos decir que visualmente "punks", con personajes que a veces rozan la deformidad, y con secuencias con cierta, por decirlo de alguna manera, desestructuración. Y claro, viniendo de las ilustraciones de Kincaid y Belardinelli, supuso un cambio demasiado brusco que hizo que la popularidad del personaje (máxima en ese momento) se desplomase. Posteriormente llegó el serial "original", pero el ilustrador ya había abandonado la serie, dejándola en manos del otro compañero, hundido moralmente.

Con el tiempo, ese trabajo se ha reivindicado, a menudo más que el de los otros dos, incluso se ha comentado que está más en la línea "oficial" de 2000AD que los otros. Pero, curiosamente, o increíblemente, todas esas injerencias editoriales, malentendidos entre los autores, problemas con las ilustraciones, etc, no mermaron excesivamente la popularidad de Sláine que, con ilustradores como Glen Fabry, Simon Bisley, Clint Langley, etc. ha continuado publicándose hasta tiempos recientes (sino es que continúa...). Es más, dicha popularidad es tal que el personaje ha trascendido a otros medios, como novelas, juegos de rol, videojuegos, incluso grupos de música con nombres de algunos de los personajes.

Como hemos comentado, la creación de la serie bebe mucho de Conan, en principio, de la película, porque las revistas inglesas estaban muy al tanto de los éxitos de taquilla de EEUU (en especial, de ciencia ficción) para crear series en cierto modo similares. También de otros films de fantasía (la adaptación animada de El Señor de los Anillos, El Dragón del Lago de Fuego, Excalibur, etc). Todo ello adaptado y pasado por el tamiz de AD2000, y por las influencias celtas e irlandesas de Pat Mills. Entre muchas de ellas, el "espasmo de disformidad"; cuando Sláine entra en un estado de furia incontrolable, su cuerpo sufre una transformación monstruosa y grotesca, ganando una fuerza descomunal y convirtiéndose en una fuerza de la naturaleza. Esta transformación es una referencia directa a la mitología irlandesa, específicamente a la ríastrad (furia de batalla) de Cú Chulainn, el héroe más destacado de la mitología irlandesa. Pero no es la única referencia al folklore y la mitología celta; la Diosa de la Tierra, los druidas, la Rama Roja, el poder de la Tierra, la Gae-bolga (la lanza con púas), el dios Cornudo Carnun/Cernunnos, Tír na nÓg(la Tierra de los Jóvenes)...

Así, leeremos unas historias de "espada y brujería" con trasfondo de todo ese folklore comentado, podríamos decir que al igual que la obra original de Robert E. Howard, Conan, estaba influenciada por la ascendencia irlandesa del autor, por lo que bebía a su vez de ese mismo folklore, ampliándolo a una especie de "Europa" precataclísmica, y añadiendo unas gotas de la historia de los EEUU en su época de colonización por los europeos. Todo al gusto de los lectores de publicaciones pulp de los años 30 norteamericanas.

Otras creaciones de Howard bebían de esas mismas fuentes/influencias pero queda Conan como máximo referente en este género, Y en Reino Unido, al igual que hicieron con  otros referentes exitosos, a menudo de EEUU, lo pasaron por su tamiz, el de las revistas de historietas, y le añadieron (además de lo comentado), ese toque punk, bizarro, descarado, insolente, del gusto de su público; recordemos Juez Dredd, Perros de Stroncio, Rogue Trooper, ABC Warriors... solo que en este caso, el referente era la fantasía, mientras que el grueso de la revista era más de ciencia ficción... daba igual, en sus páginas ya había aparecido Némesis the Warlock, obra del propio Pat Mills, junto a Kevin O'Neill, que mezclaba cifi y fantasía, así como BlackHawk, el gladiador intergaláctico, que contaba entre sus ilustradores a Massimo Belardinelli; así que, dado que ya tenían series que aunaban ambos géneros, solo quedaba dar el paso de publicar una de fantasía "pura". Y qué mejor que coger a los autores de dichas series. Y, el resto, como suele decirse, es historia.

Y, claro, no puedo dejar pasar, como ya se sabe, el error en la portada con ese "Guererro", así como en la saturación de algunas de las páginas reproducidas. Pero aun así, aunque ese "guererro" daña a los ojos (y, tal vez la ilustración de portada no llegue a ser la más adecuada, habiendo donde elegir), no hay ninguna duda que el volumen es altamente recomendable, siendo la recopilación de las aventuras desde su aparición en Agosto de 1983 hasta Marzo de 1984 (recordemos que aparecía semanalmente) de uno de los personajes más importantes del cómic fantástico europeo y mundial.

*Publicado por Dolmen Editorial.

 

J. Javier Arnau

 

 

 

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