Revés

Opinión:

ContraVerso es el nombre del nuevo sello con el que Almuzara se adentra en el territorio de la poesía contemporánea, dirigido por Federico Buyolo, pedagogo y director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, con la vocación de tender puentes entre poetas y lectores. Cada volumen incorpora un texto introductorio en el que el autor comparte su proceso de escritura, sus influencias y las claves que sustentan su obra, convirtiendo así la lectura en un recorrido también por el taller íntimo del poeta. La colección se inaugura con "Revés", de Jesús Ruiz Mantilla, periodista de referencia en El País desde 1992 y autor de una obra narrativa que incluye títulos como "Los ojos no ven", "Preludio", "Hotel Transición" (Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones) o la trilogía cántabra formada por "Ahogada en llamas" y "La cáscara amarga", además de libros de no ficción como "Contar la música" o "Al día". Con "Revés", sin embargo, Ruiz Mantilla se aleja de esos territorios narrativos para adentrarse por primera vez en el verso, articulando el poemario en tres movimientos de inspiración dantesca -Infierno, Purgatorio y Paraíso- que exploran la memoria y el olvido, la verdad y la mentira, el amor y el desencanto.

"Revés" es, ante todo, un libro desigual, y no lo digo como reproche sino como constatación de su propia naturaleza: bajo el paraguas de la paradoja caben tonos y registros muy distintos, y no todos alcanzan la misma altura. Conviven en sus páginas poemas de vocación narrativa, como "De la mano", que relata la relación entre un padre y un hijo a través de todo aquello que ambos callan -y que, según parece entender el propio Ruiz Mantilla, es precisamente lo que más atención merece-, con piezas de corte más confesional, como "Presente continuo", una reflexión hermosa sobre la permanencia de lo que hemos conocido siempre, apoyada en la imagen del mar como memoria que no cesa, o como "Fin de viaje", que se asoma a la muerte sin solemnidad, o "Guerra", que traslada esa misma tensión íntima a un plano más colectivo. Junto a ellos aparecen también poemas breves que se quedan más cerca de la ocurrencia feliz que del poema trabajado, del estilo de los versos "Entre mi ansiedad y tu tristeza / vive escondida la razón", y otros que optan por la sentencia aforística, como sucede en "Búsqueda". El resultado es un mosaico irregular en el que el estilo varía sin criterio aparente de un poema a otro, y en el que el lector agradece encontrar, de vez en cuando, algo de unidad.

Esa unidad llega, precisamente, en los tres poemas que abren cada una de las partes del libro -"Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso"-, que son sin duda los mejor resueltos de todo el conjunto. En ellos Ruiz Mantilla abandona la levedad de las ocurrencias y el tono casi periodístico de algunas piezas narrativas para adoptar una voz más serena, más honda, que dialoga de manera explícita con las imágenes del poema dantesco sin perder por ello su propio acento. Es en estos tres textos donde el pensamiento paradójico que el autor reivindica en su prólogo se convierte en verdadera materia poética, pues la duda adquiere cierta densidad y deriva casi en filosofía. Se entiende, leyéndolos, por qué Antonio Lucas ha descrito el libro como un espejo hambriento de espejos, y se lamenta, al mismo tiempo, que ese nivel de exigencia no se sostenga con la misma firmeza a lo largo de todo el poemario.

Darío Luque