Las canciones completas de Hugo Wolf

Opinión:

Franz Schubert, Robert Schumann y Hugo Wolf son los tres nombres que protagonizan la historia del lied alemán. Y, sin embargo, el tercero de ellos sigue siendo el menos frecuentado, el que exige mayor esfuerzo al oyente y mayor entrega al intérprete. Confieso que acercarme a Wolf ha requerido siempre de mi parte una disposición especial pues sus canciones piden concentración, familiaridad con su idioma armónico -tan deudor de Wagner, tan crispado y cromático- y una cierta renuncia a la comodidad melódica; eso sí, la recompensa, cuando llega, es proporcional al esfuerzo. Wolf tenía una capacidad extraordinaria para leer la poesía desde dentro, para hacer que el piano y la voz construyeran juntos una dramaturgia de cámara que ningún otro compositor del lied llevó tan lejos. Un rasgo característico de su manera de trabajar era el interés por fuentes poéticas poco exploradas por sus predecesores, como la obra de Eduard Mörike, de Emanuel Geibel (de donde sale el Spanisches Liederbuch) o de Paul Heysen (a quien se debe el Italienisches Liederbuch), antes que los grandes poetas ya exhaustamente musicados. Cuando sí se acercaba a Byron, o incluso a Goethe -el poeta de Schubert por excelencia, con sus setenta y cuatro lieder- lo hacía con una mirada propia, evitando los poemas más conocidos y eligiendo un ángulo oblicuo que le permitiera decir algo nuevo. "Las canciones completas de Hugo Wolf", de Richard Stokes, es precisamente el instrumento que faltaba para acompañar esa escucha exigente y apasionante.

El volumen se organiza en capítulos ordenados alfabéticamente según los poetas, desde los anónimos hasta Vincenz Zusner, pasando por Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Emanuel Geibel, Friedrich Hebbel, Karl Herlobsohn, Paul Heyse, August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, Gottfried Keller, Justinus Kerner, Nikolaus Lenau, Friedrich von Matthisson, August von Platen, Friedrich Rückert, Joseph Victor von Scheffel o Julius Sturm, entre muchos otros. Dentro de cada capítulo, los poemas aparecen dispuestos por orden cronológico de composición -incluyendo tanto las obras publicadas en vida de Wolf como las inéditas- y seguidos de cuatro secciones bien diferenciadas: "Poeta", que ofrece un retrato biográfico del escritor; "Compositor", que aclara la naturaleza y las circunstancias del vínculo entre Wolf y ese autor concreto; "Cartas", que reúne fragmentos de la abundante correspondencia del compositor -de la que se conservan más de dos mil doscientas cartas- para iluminar el estado de ánimo y las intenciones que rodearon la composición de cada ciclo; y, finalmente, "Lieder", donde se presentan todos los poemas con sus traducciones en páginas enfrentadas, respetando escrupulosamente la puntuación y la versificación originales. Al pie de cada texto se consignan además los nombres de otros compositores que pusieron música al mismo poema, un detalle que abre perspectivas comparativas de gran utilidad. Ian Bostridge, en su prólogo, sitúa la obra de Stokes en el contexto de la bibliografía wolfiana en lengua inglesa -de Ernest Newman a Frank Walker, de Eric Sams a Susan Youens- y subraya su carácter de referencia definitiva para intérpretes y aficionados.

Stokes ha reunido aquí, además de los textos y sus traducciones, también el aparato de comprensión, tanto biográfico como epistolar, que permite acercarse a Wolf con una orientación que ningún programa de concierto puede proporcionar. El hecho de que Acantilado lo publique ahora en castellano, con una traducción cuidadosa que mantiene los originales alemanes, italianos y españoles en paralelo, multiplica el valor de una obra pensada para acompañar la escucha a lo largo del tiempo, no para leerse de una vez. Para quienes ya aman a Wolf, será un compañero insustituible; para quienes todavía no lo conocen, puede ser la mejor puerta de entrada a uno de los territorios más ricos y menos hollados de toda la música occidental.

Darío Luque