Disparos contados

Opinión:

En "Disparos contados", la fotógrafa argentina Leila Méndez ofrece un ensayo híbrido, a medio camino entre la memoria personal y la reflexión crítica, en el que reivindica la vigencia de la fotografía analógica frente al vértigo digital. Con una sólida trayectoria como fotógrafa editorial y publicitaria -su obra ha aparecido en medios como The Guardian o El País Semanal y ha sido expuesta en Les Rencontres d'Arles-, Méndez traza un recorrido por su experiencia en la moda, la música y la publicidad, al tiempo que se interroga sobre el sentido de seguir fotografiando con película en un presente marcado por la inmediatez y el descarte. Sin descuidar su propia experiencia, la autora ofrece en estas páginas una interesante reflexión estética sobre el tránsito de la fotografía como documento a la imagen fugaz de las redes, y sobre el proceso paralelo que supuso el paso obligado del analógico al digital. Con ello, Méndez perfila un alegato a favor del tiempo, la pausa y la intensidad del proceso analógico.

Frente a la perfección aséptica del retoque digital, Leila Méndez celebra lo rugoso y lo imperfecto, la naturalidad sin intervención que cultivaron referentes como Peter Lindbergh o Bruce Weber. No se trata tanto del resultado final como del recorrido que implica pensar antes de disparar, aceptar el error y convertir la limitación en fuente de libertad creativa. En sus páginas aparecen fotógrafos que han hecho del "happy accident" parte de su lenguaje (Sarah Moon, Paolo Reversi, Juergen Teller), el fetichismo irresistible de las cámaras y la dimensión casi artesanal de una práctica que involucra cuerpo y sentidos -el olor de los químicos, el peso del objeto, el sonido del obturador-. Méndez no esquiva la paradoja de la autenticidad ni el componente nostálgico que rodea a la fotografía química, pero los revisa con ironía, humor y lucidez, consciente de que lo analógico también es hoy un signo de distinción en un mercado saturado de imágenes.

"Disparos contados" es, en definitiva, un libro que invita a pensar la fotografía más allá de la técnica: como un acto de fe, una práctica intensiva y colectiva, y un espacio donde el error, la espera y la restricción se convierten en motores de creatividad. Una reivindicación lúcida y apasionada de la lentitud en tiempos de consumo instantáneo.

*Publicado por Anagrama.

Darío Luque