Cántico de la unidad
Título: Cántico de la unidad
Título Original: (Cántico de la unidad, 1974)
Autor: Eduardo Scala
Editorial:
Atalanta
Colección: Ars Brevis
Copyright:
© Eduardo Scala
© Del preludio: Javier Helgueta Manso
© Ediciones Atalanta, S.L.
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2026
ISBN: 9788412998696
Tapa: Blanda
Etiquetas: arte contemporánea belleza poesía espiritualidad universo lenguaje libros ilustrados literatura española números símbolos conciencia poesía mística geometría
Nº de páginas: 424
Argumento:
«Eduardo Scala no existe. Se suceden unos acontecimientos biográficos, pero éstos no deben servir para construir la típica semblanza literaria ni la mitificación del autor.» Así lo afirma el filólogo Javier Helgueta Manso, especialista en Scala.
«Discurre de casa en casa, de celda en celda, como una especie de monje errante», dijeron sobre él José Luis Gallero y José María Parreño en la antología 8 poetas raros de los años noventa. Largos períodos en un molino y en una imprenta, estancias en el silencio de los monasterios, peregrinaciones para residir en lugares sagrados como Toledo, Mallorca o Ávila. Votos eremíticos de soledad o «proyecto de muerte», como él mismo afirma: perpetuo continuum del «vivir-morir-vivir-morir-ir-ir-ir».
De su vida interesa el borrado de vida. Su escritura
comienza en torno a 1967, pero, tras publicar unos primeros
poemas en prestigiosas revistas como Poesía Hispánica,
dirigida por José García Nieto, Scala asume la necesidad de
evitar la reverberación de un estilo propio de la atmósfera de la
Transición y decide no caer en el bucle egolátrico del mercado
literario. Quema sus poemas a principios de la década de los
setenta, descartando así una posible historia literaria al
uso.
Más que un garboso escrutinio, esta ética estética es un rito de
fuego bautismal de su incipiente obra. Pero el autor no ha muerto,
se ha sacrificado:
«Primero despedí a Eduardo Scala», dice el poeta en una entrevista de 2010 para la revista chilena Laboratorio, «quemando toda su producción literaria (1967-1973). Fue en 1977, con la investigación poética SOlUNA. La restricción extrema que sufrí en Ars de Job, libro monosilábico, dio paso a mi absoluta desaparición [...]. «Soy un renunciante. Sólo el que renuncia, enuncia».
Opinión:
Debo decirte, amigo lector, que "Cántico de la unidad", de Eduardo Scala, es una propuesta singular que nos acerca a la poesía como una forma de conocimiento, contemplación y búsqueda espiritual.
Publicado por la editorial Atalanta, dentro de su colección Ars Brevis, este volumen de cuatrocientas veinticuatro páginas reúne una amplia selección de la creación de un autor que ha desarrollado su trayectoria al margen de los caminos habituales de la literatura. Su escritura nace de una relación muy particular con el lenguaje, el silencio y la renuncia, y busca explorar aquello que se encuentra más allá de las separaciones entre el ser humano y el mundo.
El libro se abre con un preludio y continúa con Cántico de la unidad, una creación en la que poesía, pensamiento y espiritualidad se encuentran para explorar la experiencia de la unidad. No estamos ante una obra que se limite a contar una historia, sino ante una propuesta que invita a acercarnos a la palabra de otra manera, a detenernos en sus formas y a contemplar lo que puede revelar sobre nuestra propia existencia.
A lo largo de sus páginas encontramos creaciones como manifestación, soluna, visualabrev, holologos y univerbo, títulos que ya nos sugieren una escritura experimental, abierta a los juegos del lenguaje y a la relación entre lo verbal y lo visual. En tres bodas / odas, obra inédita, complejidadicilpmis, urdimbre trama, también inédita, y la creación, igualmente inédita, la propuesta continúa ampliándose hacia una poesía que parece buscar nuevas formas de expresar la totalidad, el origen y la relación entre las cosas.
La inclusión de otras creaciones scalianas de la no-dualidad nos acerca a uno de los ejes que atraviesan el libro: la idea de que nuestra experiencia del mundo puede ir más allá de las separaciones habituales. La no-dualidad, entendida como una forma de contemplar la realidad sin dividirla constantemente entre opuestos, se relaciona aquí con una búsqueda espiritual en la que el yo deja de ocupar el centro y la palabra se convierte en un camino de exploración.
El índice nos lleva después hacia propuestas como genomatría, universo, visualabrev (libro galería), instanteterno, disco de odín, scaligrafías, ajedrez, libro de naipes y esteoeste. La variedad de estos títulos muestra que nos encontramos ante un proyecto creativo que no se limita al poema tradicional. Hay una atención especial a las formas, a las combinaciones de palabras y a la dimensión visual de la escritura, como si cada creación tratara de abrir una puerta distinta hacia una misma búsqueda.
Me ha llamado especialmente la atención la presencia de visualabrev (libro galería), porque su propio nombre nos hace pensar en una relación entre poesía e imagen, entre lo que se lee y lo que se contempla. También resulta sugerente ajedrez, libro de naipes, un título que nos acerca a la idea del juego, las estructuras y las posibilidades que pueden surgir cuando el lenguaje se organiza de una manera diferente.
La trayectoria de Eduardo Scala resulta inseparable de esta búsqueda. Su decisión de quemar sus primeros poemas y apartarse de la construcción de una figura literaria convencional nos habla de una relación muy particular con la escritura. Para él, la renuncia no parece ser una forma de abandonar la creación, sino una manera de liberarla de la necesidad de afirmarse a través de una identidad literaria.
Estamos ante un libro que se acerca a la poesía desde la experimentación, el pensamiento y la espiritualidad. Una propuesta que puede interesar a quienes disfrutan de las formas poéticas poco convencionales y de las obras que nos invitan a mirar el lenguaje con otros ojos. No es una lectura que parezca buscar únicamente la comprensión inmediata, sino una experiencia que nos pide tiempo, atención y disposición para descubrir nuevas formas de relacionarnos con la palabra.
La edición de Atalanta, en cartoné y con un formato de catorce por veintidós centímetros, reúne una propuesta de gran singularidad. Un libro que nos invita a detenernos, a contemplar y a descubrir que la poesía puede abrir caminos hacia una experiencia más profunda del lenguaje, del mundo y de nosotros mismos.
Sobresaliente.
Violeta Lila
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Comentario de los lectores:
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