El marinero

Opinión:

A principios del siglo XX, y como forma de revolución artística, un grupo de intelectuales, poetas y pintores se reunió en torno a la revista portuguesa "Orpheu" con el objetivo de importar al país las tendencias vanguardistas que empezaban a popularizarse en el resto de Europa. La 'Geração d'Orpheu' -así fue bautizada por la crítica- estaba formada por un grupo heterodoxo de jóvenes creadores que empezaban a explorar con el modernismo y con el simbolismo. El primer número refleja con claridad el proyecto que se proponían llevar a cabo, y que apenas se mantuvo para tres ediciones: en él, conviven poemas Mário de Sá-Carneiro con otros de Almada Negreiros, e incluso con la famosa "Oda Triunfal" que Fernando Pessoa publicó bajo el heterónimo de Álvaro de Campos. En este número se incluía también la única obra de teatro que Pessoa llegó a concluir, y que ahora reedita Hermida Editores.

El proyecto dramático de Fernando Pessoa, como el resto de su obra, respondía a un plan de escritura muy organizado, pero que no llegó a cumplirse. El autor se había propuesto escribir unas siete obras que debían caracterizarse, en conjunto, por la inacción de sus personajes; según él, no debían actuar, ni moverse, ni siquiera producir gesto alguno. Al final, esta idea del 'teatro estático' quedó fosilizada únicamente en el drama de "El marinero", una obra de teatro que carece de conflicto o de enredos, pero que tiene a los sentimientos humanos como eje y motor del diálogo. Conviene mencionar, además, el desencanto que arrastraba Pessoa tras el rechazo de la obra por parte de la revista "A Águia", publicación clave de la Renascença Portuguesa; ello le llevaría a distanciarse del saudosismo de Teixeira de Pascoaes y a acercarse a movimientos más cercanos a la vanguardia.

No es fácil sintetizar el argumento de "El marinero", pues el carácter tan reducido y esquemático de la trama deja poco lugar a misterios. En un castillo antiguo, de noche, tres doncellas velan el cadáver de una muchacha vestida de blanco. Cualquiera podría pensar que a partir de esa imagen se desarrollará luego una historia, pero lo cierto es que no es así: no hay historia, sólo diálogo. La obra, en verdad, está constituida por un lapidario intercambio de impresiones entre las tres veladoras, que parecen evocar a la imagen clásica de las Parcas o las Moiras griegas. Cada una de ella manifiesta una serie de preocupaciones que con compartidas o contrastadas por las demás: el mar y la lejanía del hogar, la angustia ante el paso del tiempo, la fragilidad de la vida, la volatilidad del sueño, el miedo a Dios y a los misterios de la existencia, etc. Lo cierto es que, pese a la escasez de anécdota o de acción, todos y cada uno de los diálogos en esta obra presentan un lirismo al que el teatro contemporáneo no nos tiene acostumbrados.

Sin voluntad de destripar las pocas sorpresas que pueda esconder "El marinero", ya anticipo a los lectores que se encontrarán en estas páginas con una obra profundamente pessoana -es decir, pesimista y nostálgica-. Sin embargo, y a diferencia de otros escritos suyos, esta pequeña obra de teatro nos ofrece un tono más tierno, posiblemente como resultado de la ambientación de la obra, tan cercana a lo que podría ser un cuento de hadas.

Además, esta magnífica edición incluye ilustraciones de Ignacio Lobera, e incluso incorpora la reproducción facsimilar del original, procedente de la revista "Orpheu".

Darío Luque