El lenguaje del anime

Opinión:

"El lenguaje del anime" llega a la segunda edición tras haber sido publicado originalmente en mayo de 2017. Igual que entonces, es un ensayo muy completo para conocer cómo es el procedimiento de llevar un manga hasta una película anime.

Antes de mostrar el proceso de producción en sí, desarrollado en el capítulo 3, entra primero en lo que serían los orígenes del anime, desde sus precursores, y la etimología de esa forma de definirlo, que es la actual, ya que antes eran comunes otros términos, los cuales aparecen en una tabla identificando en qué período y contexto eran utilizados.

Luego continúa especificando las características que son propias del anime, como serían la configuración estética y las temáticas que se abordan en sus películas, así como la influencia que ha tenido y tiene sobre la animación occidental.

Tras esas fases previas, es cuando entra de lleno en el complejo proceso de producción, cuyo desarrollo sigue paso a paso, desde la idea original hasta que el trabajo está terminado y puede exhibirse al público.

Si hasta ese momento, las ilustraciones eran acompañantes de lo que se explicaba, ahora también hay ejemplos concretos de guiones gráficos (storyboards), de la realización de los fotogramas clave (layouts) y de la disposición de la serie de fotogramas en su correspondiente carta de rodaje, que también incluye las diferentes capas que constituirán cada imagen.

Y eso es sólo el principio, que luego hay que pasar por las diferentes fases para que los fotogramas dibujados lleguen al resultado final, como serían la digitalización, el entintado y el coloreado, hasta llegar a la fase de composición y edición. No obstante, aún falta la post-producción donde se añade el audio, tanto la música, como la grabación de las voces de los personajes.

La era digital también ha llegado al anime, con algunos cambios, como más facilidades y herramientas para diseñar los personajes, cuya evolución muestran figuras contrapuestas del antes (años 90) y del ahora (hacia 2010), o la utilización del movimiento real para crear directamente la animación.

También hay espacio para comentar las especiales proporciones de la figura humana y de las expresiones faciales que son distintivas del anime; así como el lenguaje visual que se consigue con el tratamiento del color, de la iluminación y de la proyección de sombras.

Otra de las características peculiares del anime es el movimiento, que muchas veces ha dado la sensación de escenas medio paradas, con una serie de sistemas que marcan la consiguiente pauta, como el número de fotogramas diferentes por segundo o la animación por capas.

A mí, personalmente, "El lenguaje del anime" me ha parecido un libro imprescindible para los aficionados al anime, que así podrán disfrutar mucho más de cada historia, comprendiendo todo el trabajo que hay detrás de cada película anime.

Selin