Almodóvar: Una retrospectiva

Opinión:

En el vívido y provocador mundo de Pedro Almodóvar, el célebre director de cine español, los espectadores encuentran a un director cuyo ecléctico trabajo desafía cualquier clasificación fácil. Ya sea tejiendo comedias hilarantes y caóticas o creando dramas intrincados a menudo salpicados de matices subversivos, las películas de Almodóvar son inequívocamente suyas: audaces, apasionadas y sin miedo a desafiar las convenciones.

A lo largo de cuatro décadas, Almodóvar se ha convertido en una fuerza cultural, celebrada por su intrépido análisis del género, la sexualidad y la identidad. Desde la brillantez peculiar de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" hasta las profundas profundidades emocionales de "Todo sobre mi madre" y "Hable con ella", sus películas trascienden el mero entretenimiento y ahondan en las complejidades de las relaciones humanas, el deseo y la condición humana.

Esta retrospectiva integral ofrece una exploración íntima de la trayectoria cinematográfica de Almodóvar, enriquecida con imágenes de archivo inéditas y perspectivas de lo que ocurrió detrás de escena. Es un homenaje meticulosamente elaborado a una de las voces más audaces e influyentes del cine contemporáneo, una lectura esencial para quienes buscan comprender el genio de un maestro narrador que ha transformado el panorama del cine moderno.

Ejemplar grande de tapa dura cuyas dimensiones son: ‎29 x 25 x 29 cm. Imágenes color que ocupan toda una página, tanto del propio Almodóvar como de los protagonistas de sus películas.

"Almodóvar: Una retrospectiva" del autor Pau Gómez, comienza con un entrañable prólogo del actor Antonio Banderas, agradeciéndole su amistad y todo lo que hizo el director manchego en el mundo del cine. Le seguirá una introducción bajo el título: El largo y doloroso camino hacia la gloria. En este apartado leeremos frases del director y sabremos más de su espíritu rebelde de juventud en una sociedad que iba despertando del régimen franquista.

"Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", fue su primera película comercial inspirada en la agresiva ideología punk. Quedó como una película menor. Almodóvar comentó que el guion no le gustaba mucho, y como no tenía ningún recurso, tuvo que improvisar la producción. "Laberinto de pasiones", una película que será recordada por ser la primera en la que actuó Antonio Banderas. Obra de culto cuyo escenario será Madrid y la movida madrileña. Toca el tema del sida. "Entre tinieblas",  aquí se introduce muy a fondo el tema de la religión en una España que intenta dejar atrás el franquismo y queriendo enseñar al mundo lo que era la corrupción moral dentro de la iglesia. Imágenes del rodaje, del guion original. Pedro dijo que fue la primera película en la que empezó a tomar conciencia del lenguaje, del significado de los planos. "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", parcialmente basada en la historia corta "Lamb to the Slaughter". Mi favorita de todos los tiempos. Almodóvar traza un retrato de la nueva sociedad en que vivimos y el esfuerzo de una mujer por adaptar su propia conciencia a los retos que se le plantean.

Le seguirán: "Matador", una película de alguien que mata, pero no trata sobre los toros, aunque pueda parecerlo por su título. La más agresiva de sus películas. "La ley del deseo", película biográfica del propio director, como lo sería más adelante "Dolor y gloria".

Ahora, paso a escribiros del resto de su cine, me detendré en cada una de ellas, pero apenas unas letras, ya que la reseña se alargaría, y cuenta una leyenda que las reseñas largas no las lee nadie.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios", destaca el color rojo siempre de fondo, un color que forma parte de la cultura española. "Átame", una historia de amor, de esa necesidad que tenemos todos de que nos quieran. "Tacones lejanos", sin ninguna duda una oda que hizo el director a las madres del mundo, fuertes y comprometidas. "Kika", película de atmósfera muy tensa, en los que destaca los momentos divertidos que dejaron Verónica Forqué y Rossy de Palma.

"La flor de mi secreto", con una espectacular Marisa Paredes en su papel de Leo. El lector hallará una hermosa imagen del director listo para empezar el rodaje. "Carne trémula", el propio Almodóvar siria que fue una anomalía dentro de su cine. "Todo sobre mi madre", una película de muchos planteamientos profundos. "Hable con ella", buena combinación de sensualidad y espiritualidad. "La mala educación", de nuevo regresa al tema de los curas, de los abusos especialmente con los más pequeños. "Volver", película de mujeres muy físicas y viscerales, y un fondo sobre la muerte en sí misma. "Los abrazos rotos", el director diría sobre ella que fue la primera vez que hizo una declaración tan expresa de amor al cine. "La piel que habito", fue la adaptación cinematográfica de la novela Tarántula (de Thierry Jonquet). "Los amantes pasajeros", película que representa un microcosmos de la sociedad, con todas sus mentiras y su degradación moral. "Julieta", drama que explora la soledad, la pérdida y él eterno conflicto entre madres e hijas."Dolor y gloria", hermosa película donde de nuevo el director usa un compendio de elementos ligados a su vida personal. "Madres paralelas", la película más comprometida con el pasado de España.

Cierra con un epílogo: un artista para el mundo. Una reflexión final escrita por Cecilia Roth (actriz argentina nacionalizada española de cine). Una filmografía, una bibliografía y agradecimientos y créditos de las imágenes.

Simplemente impresionante.

Violeta Lila